传承戏剧艺术 唱响传统文化
楚剧是湖北省地方传统戏剧之一。楚剧以其题材广泛、通俗易懂、富有浓郁生活气息的舞台演绎，走向了千家万户，深深扎根于荆楚大地。2006年，楚剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
楚剧地域特征明显，其腔调分为板腔、小调、高腔三部分。楚剧内容贴近生活，表演讲究贴切自然，表现手段丰富多样，充分展示了鄂东一带地方文化特色。作为地方戏曲剧种，楚剧的传承与发展离不开湖北省各个楚剧团演员的努力，湖北省黄石市大冶市艺术剧院多年来承担着继承和发扬楚剧艺术的重任。
戏曲进校园。
培养青少年对戏曲文化的热爱
1950年出生的吴风萍，是国家二级演奏员，1965年考入大冶市楚剧团，从事音乐工作至今。记者在大冶市艺术剧院见到他时，他正在为年轻学员伴奏。
吴风萍为学员伴奏。
吴风萍一直坚守在戏曲传承一线。他认为，戏曲要更好地传承下去，应推动精品剧目生产，做好“人”文章。“人”是核心，不仅是优秀戏曲从业者的培养，还有年轻受众的培养。
在谈及楚剧文化发展现状时，他希望继续推进“传统文化进校园”活动，一方面从娃娃抓起，培养青少年对戏曲的热爱，另一方面也借此吸引戏曲爱好者和储备人才。他说：“戏曲文化不同于快餐文化，我们希望当代青少年能静下心来，去发掘和欣赏传统文化的魅力。”
吴风萍表示，虽然他已经退休了，只要大冶市艺术剧院有需要，他仍旧会回来教孩子们，这个使命将贯穿他以后的艺术生涯。
“我们尽量培养新生代演员，让他们挑起楚剧团的大梁。”吴风萍告诉记者，希望新生代演员们能够在舞台上展现出楚剧独有的魅力，让经典永传。
戏曲文化魅力是我坚守传承的动力
从喜爱到扎实地学习，每一步都在用心，唐秀梅感慨地说：“如今我也带了学生，我深切地感受到，当年求学时，老师的严厉管教非常重要。”戏曲文化艺术，不仅仅是一门艺术，更是立德、立言、立身。如今她也像当年的老师一样，在不断锤炼自己的同时，通过言传身教，将这门戏曲艺术继续传承下去。
唐秀梅热爱戏曲表演，从穿上表演服装那一刻起，她珍惜每一场演出，总想着把自己的所学，以楚剧表演的形式为观众带来完美的视听享受。唐秀梅说，除了表演，她如今更多的精力用在了传承楚剧表演艺术上。面对自己的学生，她表示，学习楚剧表演艺术之路是艰苦的过程，希望学生今后认真地学习。
“因为我是一名科班出身的戏曲人，骨子里就印烙了传承发扬戏曲的责任和情怀，想看到戏曲艺术能够蓬勃发展的盛况。”唐秀梅说。
新生代接过老一辈手中的接力棒
在大冶市艺术剧院练习室里，一群年轻演员正在跑着圆场，他们每周一至周五都需要进行基本功训练。
刘夏便是其中一位。今年17岁的她即将完成为期三年的学习。当记者问到她今后的打算时，刘夏坦言，准备继续留在剧院，“作为一个懵懂的新生从接触楚剧到如今即将毕业，我思想上有了很大的转变。”刚接触楚剧时，刘夏有过不解，也有过迷茫，不明白为什么家人送她来学习。“我起早贪黑地学习基本功到上台演出，不练功是不行的，自己只能咬牙坚持。”
随着学习逐渐深入，她也感受到了楚剧的魅力，回忆当初的拉筋训练时，她说：“是老师的辛勤付出和积极鼓励，我才有今天的成绩。”大冶市艺术剧院就像一个大家庭，随着时间的增长，学员之间的感情也更加深厚，她愿意继续留在大冶市艺术剧院，为楚剧的传承发展贡献自己的力量。
如今，像刘夏一样的楚剧年轻一代演员已经逐渐肩负起了楚剧传承与发展的使命，他们接过了前辈的期望与寄托，接过了“一路演出、一路学习、一路成长”的优良传统，成为楚剧舞台一颗颗冉冉升起的新星。
年轻学员的舞台亮相。
华丽的戏服，挺拔的身姿，一扮一演中表达了深深的文化自信。戏曲凝聚了中国传统美学的精髓，以其独特的生命力和感染力影响着一代又一代人。
